赤い鳥と庭園

児童文学書「赤い鳥」について

「赤鳥庵」は大正7年に創刊された児童文学雑誌「赤い鳥」にちなんでつけられた名前です。

発行は、詩人・童謡作家として知られる鈴木三重吉です。

創刊の背景には、当時の日本の児童文学が、おとぎ話や教訓的な内容に偏っていたことに対する鈴木三重吉の強い問題意識がありました。鈴木三重吉は、子どもたちの豊かな感受性や想像力を育む、芸術性の高い児童文学の必要性を痛感し、『赤い鳥』を通して、美しい言葉や情感豊かな表現、そして子どもたちの心を捉える物語を提供することを目指しました。

『赤い鳥』は、創刊当初から多くの著名な作家や詩人、画家たちが参加しました。

芥川龍之介の「蜘蛛の糸」や「杜子春」、有島武郎の「一房の葡萄」、小川未明の童話、北原白秋や西條八十らの童謡など、今日でも読み継がれる名作が数多く掲載されました。

また、武井武雄や初山滋といった画家による美しい挿絵も、『赤い鳥』の大きな魅力の一つでした。

単に読み物を提供するだけでなく、『赤い鳥』は子どもたちの創作活動を奨励する場でもありました。

読者からの詩や童話、絵画などを掲載する欄を設け、子どもたちの表現力を育むことに貢献しました。

『赤い鳥』は、その芸術性の高さと、子どもたちの心を大切にする姿勢によって、日本の児童文学の質を飛躍的に向上させました。1936年（昭和11年）に三重吉が亡くなった後も、発行は続けられましたが、戦時下の用紙不足などにより、1936年（昭和11年）12月号をもって一旦終刊となりました。

その後、何度か復刊の動きがありましたが、創刊当初の形での復刊は実現していません。

しかし、『赤い鳥』が日本の児童文学史に残した功績は非常に大きく、その精神は、現代の児童文学にも深く受け継がれています。

『赤い鳥』は、単なる雑誌ではなく、子どもたちの夢や希望を育み、豊かな心を養うための灯火のような存在でした。

そこから生まれた数々の名作は、世代を超えて読み継がれ、今もなお、子どもたちの心に温かい光を灯し続けています。

赤鳥庵が目白庭園の中にある意味の考察

私たち「目白庭園パークマネジメント共同事業体」は、

当時の世相からするとかなりチャレンジングな存在であった児童文学書「赤い鳥」に由来する「赤鳥庵」が、

日本の伝統的な庭園様式である「日本庭園」のある目白庭園に配置されたことに対して、とても興味深いと感じています。

以下にまとめた内容をきっかけに、皆様と一緒にその意味を考えていきたいと思っております。

固定観念への揺さぶりと多角的な視点の提案

   子どもの視点の重要性

  『赤い鳥』は、大人の視点からの一方的な教えではなく、子どもの純粋な視点や自由な発想を大切にしました。

   それは、社会の固定観念や常識を揺さぶる、一種の新たな視点を提供したと言えます。

庭園の多面性と解釈の自由

日本庭園もまた、見る人の心の状態や視点によって、様々な表情を見せる多面的な空間です。

    対比が生む意味

  「赤鳥庵」の存在は、伝統的な日本庭園という空間に、『赤い鳥』が持っていたような、既成概念にとらわれない

   自由な視点や解釈を持ち込むことを促します。それは、伝統的なものも、固定的なものとして捉えるのではなく、

   常に新しい視点や解釈を取り入れることで、その価値を再発見し、新たな意味を見出すことができるというメッセージを

   発しているのではないかと、私たちは考えています。